Metacosa

A differenza di qualsiasi altra corrente artistica caratterizzata da un comune stile pittorico, i rappresentanti della Metacosa avevano tutti una visione dell’arte differente e un proprio stile personale. Tuttavia, erano tutti e sette accomunati dall’idea della Metacosa, ossia dal tormento di guardare la “cosa” come se fosse la prima volta che la vedevano “vergine e scevra da ogni pre-giudizio”. Gli artisti, infatti, sentivano la necessità di esprimere attraverso la pittura la loro insoddisfazione e trovarono la loro formula espressiva nella Metafisica. È infatti questa la radice da cui deriva il nome “Metacosa.”

Le loro opere si contrapponevano nettamente a quelle dell’astrattismo, tant’è che la protagonista di ogni dipinto era la “cosa”, rappresentata da ciascun autore nella maniera più reale possibile, secondo le sue regolari dimensioni e sembianze. Gli artisti erano come ossessionati dal desiderio di ritrarre il vero, ma ciascuno lo faceva con un proprio stile personale, diverso da quello dei compagni. Eppure il significato di ogni immagine andava ben oltre l’apparenza della “cosa”, che era nelle opere della Metacosa l’oggetto-soggetto, la vera novità di questa pittura. Vediamo ritratte, quindi, immagini tipiche della quotidianità: una finestra, l’angolo di una stanza, le piastrelle di un pavimento, uno studio vuoto, una parete con l’alone più chiaro di un quadro che è stato rimosso, una tenda, un quadro nel quadro, un lenzuolo stropicciato, e così via.

Ciascun autore si concentrava infatti su un tema diverso. Bartolini approfondiva panorami mescolati a squarci di natura e passi di architettura di periferia, come stazioni ferroviarie e gasometri. Ferroni dipingeva, invece, il perimetro del suo studio, mentre Luino, accanto al suo letto, lavorava sui giochi di luce che riflettevano nella stanza. Per Luporini l’oggetto-soggetto era la finestra e, mentre dipingeva, intraprendeva la sua carriera di paroliere. Mannocci era l’autore dei quadri nei quadri: amava complicare la “cosa” incorniciandola all’interno di riquadri e cornici posizionate in un ambiente. Infine, Tonelli, concentrato sui paesaggi urbani di Londra, e Biagi, il più surrealista del gruppo.

La Galleria Ceribelli di Bergamo vuole celebrare la Metacosa e i sette artisti che l’hanno fondata. Fino al 16 gennaio 2021, sono esposte sia opere della Metacosa risalenti agli anni Settanta-Ottanta, sia opere frutto degli anni lavorativi più recenti. L’obiettivo di Arialdo Ceribelli, gallerista e curatore della mostra, è quello di mostrare il cambiamento dei dipinti nel corso degli anni e, allo stesso tempo, di rendere visibile l’influenza che possono essersi scambiati gli artisti.

Il catalogo che è stato realizzato in occasione della mostra de La Metacosa, che ha schiuso le sue porte a dicembre 2019, contiene le critiche artistiche di Roberto Cresti, Lorenzo Fiorucci, Chiara Gatti, Giacomo Giossi, Nadia Marchioni, Luca Pietro Nicoletti, Vittorio Sgarbi, Nico Stringa e Andrea Zucchinali.